Que se passe-t-il lorsque vous associez le charisme cool d’Henry Winkler à l’énergie sauvage de Michael Keaton ? Vous obtenez de l’or comique à l’état pur !
Night Shift (1982) n’était pas seulement le premier film réalisé par Ron Howard – c’était le début d’un classique culte. L’alchimie électrique entre Winkler et Keaton illumine l’écran, Shelley Long apporte son charme irrésistible et, si vous regardez bien, vous pourriez même apercevoir un jeune Kevin Costner parmi les chaos…
Mais la vraie surprise ? L’inoubliable moment de « magie dans la cuisine » de Shelley Long. Prêt à plonger dans les secrets de ce film emblématique ? C’est parti !
De la morgue au chaos
Sorti en 1982, Night Shift est un classique de la comédie décalée qui a fait découvrir au public le charme inoubliable de Michael Keaton et mis en lumière le talent naissant de Ron Howard en tant que réalisateur.
Le film se déroule dans une morgue de New York et suit le partenariat improbable entre Chuck Lumley (Henry Winkler), un travailleur de nuit aux manières douces, et Bill Blazejowski (Michael Keaton), son nouveau collègue de travail excentrique et follement ambitieux.
Lorsqu’ils tombent sur une opportunité d’affaires peu conventionnelle – transformer la morgue en base pour un service d’escorte haut de gamme – ils se retrouvent dans des situations hilarantes et inattendues.
Ce qui fait la particularité de ce film, ce n’est pas seulement son humour intelligent, mais aussi l’étonnante alchimie entre les trois protagonistes. Chacun de leurs personnages est incroyablement sympathique, ce qui rend le film d’autant plus agréable à regarder.
Rappel à l’ordre après rappel à l’ordre
Parler de Night Shift sans mentionner Michael Keaton est impossible.
Peu de gens se souviennent du jeune Michael Keaton sauvage et fou, mais Night Shift est un instantané parfait de lui dans les années 1980 – loufoque, drôle et indéniablement plein de charme. Ce film comique a permis à Keaton de percer et d’obtenir son premier grand rôle. Il était pratiquement inconnu à l’époque, n’ayant joué que dans une comédie de série B et une série comique de CBS intitulée Report to Murphy.
« Je ne sais pas combien de fois j’ai dû retourner auditionner », se souvient-il. « C’était juste un rappel après un rappel après un rappel ».
Finalement, Keaton réussit à convaincre les scénaristes et les producteurs. Avec son style rapide, son large visage irlandais, ses cheveux bruns clairsemés et ses yeux verts vifs, Keaton était brillant dans le rôle de Bill « Blaze » Blazejowski. Son timing et son énergie étaient parfaits, mais un autre détail a également joué en sa faveur :
« Je suis arrivé juste au moment où le passage de la télévision au cinéma devenait possible », a déclaré plus tard Keaton à propos de son ascension vers la célébrité.
Pour vraiment entrer dans la peau de son personnage, Michael Keaton montait le volume et faisait exploser Bruce Springsteen, en particulier « 10th Avenue Freeze-Out » de l’album Born to Run.
Le jour de la première, il se souvient : « J’ai fait exprès d’aller le voir seul. Je voulais m’asseoir au milieu du théâtre dans l’après-midi, et c’était merveilleux. Je ne sais pas quel autre mot utiliser, pour vous dire la vérité ».
L’homme qui a aidé Keaton à voler le film
Ron Howard a vraiment touché le jackpot lorsqu’il a choisi Keaton pour Night Shift.
Scène après scène, Keaton éclipse le plus expérimenté Henry Winkler, qui était déjà une star de la télévision connue pour son rôle du « Fonz ». Les critiques ayant salué la performance de Keaton, la porte d’Hollywood s’est ouverte pour lui. Mais le succès de Keaton – et toute sa carrière cinématographique – n’aurait peut-être pas été possible sans le soutien subtil, mais inestimable de Henry Winkler.
“Henry was offered either part and he opted for the quieter one,” Ron Howard revealed in an interview with the Boston Globe.
« Puis il a aidé Michael à dérober la photo. Il a donné beaucoup de choix à Michael. Pour certains passages, il disait à Michael : « Je sais que tu vas faire rire si tu pousses cette routine un peu plus loin ».
Henry Winkler a choisi de jouer le timide directeur de la morgue dans Night Shift pour contraster délibérément avec son personnage emblématique de dur à cuire, Fonzie. Comme il l’a dit sur Twitter, « J’ai pensé jouer Richie Cunningham pour une fois ».
Henry Winkler n’aimait pas Keaton
Il est surprenant que Henry Winkler et Michael Keaton ne se soient jamais retrouvés pour un autre film après Night Shift, étant donné l’indéniable alchimie entre eux. Leur dynamique à l’écran était hilarante, mémorable et parfaitement équilibrée.
La raison pour laquelle ils n’ont pas collaboré à l’avenir réside peut-être dans la façon dont leur relation a commencé pendant le tournage de Night Shift. Lorsque Henry a lu pour la première fois avec Michael, il n’était pas tout à fait sûr de vouloir travailler avec lui. Comme il l’a plus tard reflété, selon Howard : « Le gars est talentueux, mais je ne sais pas si je suis à l’aise pour travailler avec lui ».
Ron Howard l’a rassuré en lui disant que ce malaise était en fait une bonne chose, car il reflétait la dynamique entre leurs personnages dans le film – Chuck n’était certainement pas à l’aise avec Bill. Avec le temps, leur malaise initial s’est estompé, mais cette tension initiale a ajouté une texture authentique et déséquilibrée à leur relation à l’écran.
Les grands noms qui ont failli décrocher le rôle emblématique
On dit que Kurt Russell et Mickey Rourke ont tous deux auditionné pour le rôle de Bill Blazejowski. Et selon Ron Howard, Michael Keaton n’était pas le premier choix. Ils ont également essayé de recruter John Belushi, Dan Aykroyd et Bill Murray pour le rôle, et même John Candy. Cependant, aucun d’entre eux n’était intéressé, soit parce qu’ils trouvaient le rôle trop petit, soit parce qu’ils avaient décidé de ne pas poursuivre.
« Lowell Ganz, l’un des scénaristes, avait vu Michael travailler et m’a dit : « Keaton va devenir une star pour quelqu’un, et il pourrait tout aussi bien être une star pour nous » », a déclaré Ron Howard.
Scène improvisée
Tout au long de Night Shift, on ne peut s’empêcher de penser que Michael Keaton a inventé des choses au fur et à mesure – il a ce génie comique naturel qui donne vie à des moments hilarants et spontanés. L’un des meilleurs moments d’improvisation se produit lorsqu’un aveugle demande de la monnaie à Winkler et Keaton, et la réponse de Keaton ? Il lui fait un chèque. Un classique de Keaton !
Avez-vous repéré Ron Howard dans le film ?
Ron Howard a clairement réussi son premier film, qui a rapporté 21 095 638 dollars au box-office. Mais l’ancien enfant acteur n’a pas pu s’empêcher de faire un caméo. Si vous regardez bien, vous verrez Ron et sa femme Cheryl se bécoter devant l’immeuble de Chuck (Henry Winkler).
Quant à la scène du métro, c’est Ron Howard lui-même qui joue le saxophoniste agaçant. Et bien sûr, ce ne serait pas un film de Ron Howard sans un caméo de son frère, Clint Howard, qui joue le personnage excentrique de Jeffrey dans le film.
Kevin Costner se montre
Night Shift est rempli de visages familiers dans des rôles assez précoces !
Kevin Costner fait une apparition remarquée dans le rôle d’un étudiant de fraternité à la fête de la morgue. Ce n’est pas un rôle à proprement parler, mais on peut l’apercevoir avec une chemise à carreaux, un gilet d’étudiant noué autour de la taille et une tasse à la main, tandis que Michael Keaton fait son truc en faisant tenir une bouteille en équilibre sur sa tête.
Et puis il y a Shannen Doherty, qui fait sa première apparition dans un long métrage en tant que « Blue Bell » (sorte d’éclaireuse) dans une scène d’ascenseur, délivrant une seule réplique. Vous ne l’auriez pas deviné, mais ces petits moments des futures stars ajoutent un peu plus de plaisir à ce classique excentrique.
Le lieu de naissance d’une chanson emblématique
Saviez-vous que Night Shift est le premier endroit où nous avons entendu la chanson classique « That’s What Friends Are For » ? Enregistré à l’origine par Rod Stewart pour la bande originale de 1982, il est devenu un tube mondial lorsque Dionne Warwick, Elton John, Gladys Knight et Stevie Wonder ont uni leurs forces en 1986. Non seulement leur version s’est hissée à la première place du Billboard, mais elle a également permis de récolter plus de 3 millions de dollars pour la recherche sur le sida.
Le film démarre avec le thème entraînant de Night Shift de Quarterflash et comprend des morceaux classiques comme « You Really Got Me » de Van Halen et une version live de « Jumpin’ Jack Flash » des Rolling Stones.
Shelley Long ne voulait pas jouer une prostituée
Pour ceux qui ne se souviennent pas ou qui n’ont pas vu Night Shift, Shelley Long joue le rôle de Belinda, une prostituée douce, mais coriace qui vit à côté de Chuck (Henry Winkler). Lorsque son proxénète est tué, Belinda fait équipe avec Chuck et Bill (Michael Keaton), qui décident de l’aider en gérant son commerce de manière totalement délirante.
Ron Howard s’était pris d’affection pour Shelley Long après sa prestation dans Caveman (1981). Cependant, lorsqu’il la rechercha pour Night Shift (1982), elle était partie tourner un autre film en Californie. Malgré cela, Howard la convainc de prendre une courte pause de deux jours et de venir à Hollywood.
Pendant cette période, l’actrice au visage doux a auditionné pour le rôle de Belinda, le premier rôle féminin, et on lui a demandé de revenir le lendemain pour rencontrer Henry Winkler. Bien qu’elle ait d’abord hésité à jouer une prostituée, Mme Long a pris le temps de faire des recherches et a finalement accepté le rôle.
« Elle est venue nous voir habillée comme une prostituée, a lu avec Henry et a tout de suite été formidable. Leurs scènes étaient déjà en train de se préparer, même sur la bande vidéo », a déclaré Ron.
« La prostituée la plus heureuse et la plus saine… »
Au début des années 80, les comédies sur la prostitution ont connu un succès inattendu. À la même époque que Night Shift, The Best Little Whorehouse in Texas, un film basé sur la comédie musicale de Broadway, avec Burt Reynolds et Dolly Parton, est également sorti en salle. L’été suivant, Tom Cruise devient une star dans Risky Business, où il transforme la maison de ses parents en maison close.
L’interprétation de Belinda par Shelley Long, une prostituée qui gagne le cœur de Chuck, a été qualifiée par les critiques de « prostituée la plus heureuse et la plus saine que vous ayez jamais vue à l’écran », certains plaisantant même sur le fait qu’elle pourrait diriger une troupe de scouts.
La scène classique de l’œuf
Night Shift est plein de petites gaffes, et un moment hilarant implique le personnage de Shelley Long, Belinda, qui prépare le petit déjeuner pour Chuck. La scène où Chuck voit pour la première fois Belinda cuisiner en sous-vêtements est impayable – et la réaction d’Henry Winkler est tout sauf celle d’un Fonz !
Après cela, Belinda lui demande quel type d’œufs il veut, et Chuck répond brouillés. Lorsqu’elle commence à cuisiner, elle fait manifestement des œufs au plat.
Pourtant, lorsque les œufs sont cuits, elle verse comme par magie des œufs brouillés dans leurs assiettes ! Il est évident qu’elle change de méthode pendant que Chuck lui parle, mais qui regarde vraiment les œufs quand Shelley Long apporte tout son charme ?
Le personnage de Shannen Doherty
Voici une autre erreur du film que seuls les amateurs de détails ont pu remarquer : Le personnage de Shannen Doherty est crédité comme étant un « oiseau bleu », mais Chuck l’appelle par erreur « Bluebell ».
Je suppose qu’il a confondu les oiseaux et les fleurs.
« Une partie de mon anatomie qu’il aime
Si son personnage de Belinda n’avait rien contre, Shelley Long n’était pas vraiment ravie de se promener en sous-vêtements. « Pour moi, quand les caméras ne tournaient pas, c’était difficile », a-t-elle admis.
Elle a également demandé en plaisantant ce que son mari pensait du fait qu’elle se promenait en sous-vêtements dans Night Shift. « Il n’a pas eu de problème avec le fait que je me promène en sous-vêtements – c’est une partie de mon anatomie qu’il aime », a-t-elle déclaré en riant.
L’erreur du métro
De nombreuses scènes de Night Shift ont bien sûr été filmées à New York, mais la morgue a été construite sur un plateau spécialement aménagé à Hollywood, en Californie.
De nombreux passages ont été tournés autour de Times Square à Manhattan, New York, comme lorsque Bill trouve des clients potentiels à l’extérieur des cinémas et lorsque Chuck, Bill et Belinda s’enfuient à la fin du film.
Cependant, une petite erreur s’est glissée dans les scènes de la Grosse Pomme.
Dans une partie, Bill dit « c’est mon arrêt » et descend du métro tandis que Chuck reste à bord. Mais si vous êtes attentif, le panneau à côté de Bill indique qu’il s’agit de la navette Times Square – Grand Central, qui ne fait pas d’arrêt entre les deux.
C’est un film qui ne pourrait pas exister avec une autre distribution. L’alchimie entre Henry Winkler, Shelley Long et Michael Keaton est purement magique, donnant vie à l’humour, au cœur et à des moments inoubliables. Night Shift n’est pas seulement une comédie – c’est une histoire d’amitiés improbables, de développement personnel et de découverte de liens dans les endroits les plus inattendus.
Quel est votre moment préféré de ce classique des années 80 ? Partagez cet article avec vos amis et retrouvez avec nostalgie l’un des films les plus drôles de son époque !
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