Marina Abramović n’est pas étrangère au fait de repousser les limites de l’art de la performance, ou de son propre corps. Mais même selon ses critères, une pièce se distingue par son caractère particulièrement éreintant.
Dans une interview récente, l’artiste serbe est revenue sur sa performance controversée de 2005 au musée Guggenheim de New York (une réinterprétation de l’œuvre tristement célèbre de Vito Acconci de 1972 Seedbed), décrivant l’expérience comme « terrible », « compliquée » et physiquement épuisante.
L’œuvre originale d’Acconci consistait à s’engager dans un acte privé sous une rampe dans une galerie tout en répondant aux visiteurs qui marchaient au-dessus. La version d’Abramović a inversé le scénario, explorant les thèmes du genre, de l’énergie et de la création d’un point de vue féminin.
Une réinterprétation féminine de l’œuvre « Seedbed »
« Vivre des expériences physiques intenses en public, être stimulé par les pas des visiteurs au-dessus de moi, ce n’est vraiment pas facile, je vous le dis ! » Abramović a déclaré à New York Art en 2005. « Je ne me suis jamais autant concentrée de ma vie.
Bien que le public ne puisse qu’entendre sa voix et non la voir, la performance exigeait une endurance extraordinaire. Au cours d’une séance, elle a atteint neuf points culminants – un exploit dont elle se souvient aujourd’hui comme d’un épuisement.
« J’étais tellement épuisée », dit-elle. « Le lendemain, je devais faire une autre représentation et j’avais du mal à fonctionner.
Entre art, énergie féminine et épuisement
Lors d’une apparition plus récente sur le podcast Fashion Neurosis de Bella Freud, Abramović a approfondi le bilan émotionnel et physique.
« La pièce exigeait des heures de concentration intense sous la scène », a-t-elle déclaré. « Après un certain temps, c’était vraiment difficile. J’étais complètement vidé, mais je prends mon travail au sérieux, alors j’ai tenu bon. »
Pour Abramović, la performance art ne relevait pas de la provocation, mais de la transformation. Elle a décrit le point culminant comme un moment de vitalité brute, une connexion avec le monde naturel.
« Vous sentez la vie, vous sentez la nature, les oiseaux, les rochers, les arbres – tout devient lumineux », a-t-elle expliqué.
Une connexion viscérale avec la nature et la création
Son objectif était d’explorer ce que l’énergie féminine pouvait produire, en opposant la métaphore originale d’Acconci de l’ensemencement à sa propre interprétation de la création, de la présence et de la vulnérabilité.
Comme toujours, Abramović n’a pas froid aux yeux dans son approche. « Je ne fais pas semblant », a-t-elle déclaré. « Je ne fais jamais semblant de rien.
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