Ils ont peut-être engagé Jeri Ryan pour sa beauté, mais Seven of Nine s’est avérée être l’un des meilleurs personnages de toute la franchise Star Trek.
La regarder se promener dans Voyager dans ses combinaisons était assez hypnotique – mais son personnage était aussi très intéressant.
Mais saviez-vous qu’elle avait un ennemi secret sur le plateau ?
Le jeu à l’origine du succès de Jeri Ryan
Lorsque Jeri Ryan est entrée sur le plateau de Star Trek : Voyager en 1997, la série était au bord du gouffre. Les audiences étaient en baisse, les enjeux étaient importants et les producteurs savaient qu’ils avaient besoin de quelque chose – ou de quelqu’un – pour redresser la barre. C’est ainsi qu’est née Seven of Nine.
Ancien drone borg séparé du Collectif, son personnage était une fusion de précision froide et d’humanité enfouie, une énigme qui attendait d’être résolue.
Lorsqu’elle est apparue dans la quatrième saison, l’effet a été immédiat. Les audiences ont grimpé en flèche – de 60 %. La chaîne avait misé sur elle, misant sur sa présence marquante pour attirer les téléspectateurs. Et cela a fonctionné.
Mais ce qu’ils n’avaient peut-être pas prévu, c’est à quel point elle était vraiment douée. Elle n’est pas seulement une silhouette hypnotique dans un uniforme moulant, mais une actrice d’une profondeur remarquable. Elle ne s’est pas contentée de jouer Seven ; elle est devenue elle, couche par couche, laissant entrevoir sa vulnérabilité à travers l’acier.
Un épisode, en particulier, se démarque – celui où Seven, fracturée par une cascade de personnalités, passe d’une identité à l’autre en une succession rapide. C’est une performance qui aurait dû lui valoir un prix, une démonstration de talent pur qui transcende les pièges de la science-fiction de la série.
Ils l’ont engagé pour sauver Voyager. Ce qu’ils ont obtenu, c’est quelque chose de bien plus grand.
Pourquoi elle a refusé le rôle quatre fois
Jeri Ryan, née Jeri Lynn Zimmermann le 22 février 1968 à Munich, en Allemagne de l’Ouest, s’est installée à Los Angeles après l’université pour devenir actrice à plein temps.
En 1997, elle était relativement inconnue lorsque les créateurs de Star Trek : Voyager ont jeté leur dévolu sur elle pour le rôle de Seven of Nine. Étonnamment, Ryan a refusé le rôle non pas une, mais quatre fois.
Mais pourquoi n’a-t-elle pas voulu participer ? Dans une interview de janvier 2020, Jeri Ryan a révélé que lorsque les producteurs l’ont approché pour la première fois au sujet de Star Trek : Voyager, elle n’avait jamais vu la série. Curieuse, elle a décidé de regarder un épisode – et l’a rapidement regretté. Elle le décrit comme « la pire heure de télévision » qu’elle ait jamais vu.
« Ils m’ont donné une copie de Premier contact, le film, pour que je puisse au moins voir ce qu’était un Borg. Ils m’ont aussi donné une copie de la grande encyclopédie Star Trek, quelle qu’elle soit, pour que je puisse parfaire mes connaissances sur Star Trek », explique Ryan .
Ce n’est qu’après une persuasion acharnée de la productrice exécutive Jeri Taylor qu’elle a finalement accepté d’endosser le rôle emblématique de Seven of Nine, un drone borg qui a été libéré de la conscience collective des Borgs.
Le combat que la caméra n’a pas filmé
Jeri Ryan l’a senti avant même que les caméras ne tournent – un nœud d’anxiété se resserrant dans son estomac à la simple idée de partager une scène avec sa co-star Kate Mulgrew. Ce n’était pas la nervosité. Ce n’était pas le trac. C’était quelque chose de plus lourd, une tension inexprimée qui flottait dans l’air chaque fois qu’elles travaillaient ensemble.
La plupart des acteurs de Voyager l’avaient remarqué. Les frictions entre elles n’étaient pas qu’une rumeur, elles étaient réelles, et pendant des années, elles n’ont pas été résolues. Ryan, la nouvelle venue, avait été propulsée sous les feux de la rampe dans le rôle de Seven of Nine, l’ancien drone borg au charme indéniable. Mulgrew, l’actrice chevronnée de la série, avait passé des années à façonner le capitaine Janeway comme une figure forte et indépendante, résistant à toutes les tentatives d’intégrer son personnage dans une histoire d’amour. Et maintenant, soudainement, tous les regards se tournent vers Seven.
Pour Mulgrew, ce n’était pas personnel – du moins, pas au début. Elle voulait que Star Trek s’éloigne de la sexualisation ouverte, qu’il soit axé sur l’intellect, le leadership et l’exploration. Mais la chaîne avait d’autres projets. Ils avaient introduit Ryan, un personnage magnifique et indéniablement sexualisé, pour relancer l’audience de la série. Et ça a marché.
La tension entre eux a perduré pendant des années, une tempête silencieuse sous la surface. Ryan a gardé la tête baissée, livrant performance après performance, tandis que Mulgrew luttait contre sa propre frustration.
Avec le temps, cependant, quelque chose a changé. Mulgrew, avec la sagesse du recul, a vu la situation dans son ensemble. Elle a ensuite admis son ressentiment, reconnu à quel point elle avait rendu les choses difficiles pour Ryan et assumé son rôle dans leur dynamique troublée.
Puis elle a fait quelque chose d’inattendu : elle s’est excusée.
« Vous avez fait un travail merveilleux dans un rôle très difficile », a-t-elle dit à Ryan. Le passé était le passé. La tension, les regards froids, les frustrations non exprimées, c’était fini.
Depuis, ils ont partagé la scène lors de conventions Star Trek, riant, se remémorant des souvenirs et prouvant que même les fossés les plus profonds peuvent être comblés. En regardant les photos d’aujourd’hui, il est difficile de croire que ces deux-là ne s’entendaient pas sur le plateau ?
Elle a brûlé sa propre combinaison
La combinaison emblématique de Seven of Nine avait beau être élégante et futuriste à l’écran, en coulisses, c’était un véritable cauchemar. Le corset de Seven of Nine était si serré que Jeri Ryan avait du mal à respirer lorsqu’elle le portait. Entre les prises, elle devait souvent s’allonger pour reprendre son souffle avant de retourner devant la caméra.
De plus, la conception moulante et monobloc de la combinaison ne permettait pas à Jeri Ryan de l’enfiler ou de l’enlever sans l’aide du service des costumes. Le costume étant une pièce unique sans fermeture éclair, Jeri Ryan devait être cousue dedans à chaque fois qu’elle le portait, et s’en défaire n’était pas une mince affaire
Même quelque chose d’aussi simple qu’une pause aux toilettes s’est transformé en une épreuve qui a pris beaucoup de temps, l’obligeant à se retenir pendant de longues périodes pour ne pas retarder le tournage. Une simple pause toilettes sur le plateau s’est transformée en une épreuve de 20 minutes, ce qui a donné lieu à son propre code radio : « Code Jeri-Twenty ».
La frustration de Ryan à l’égard de cette tenue s’est accrue au fil des ans, et au moment où Voyager s’est achevé, il ne lui restait plus qu’une chose à faire : s’en débarrasser pour de bon. Sans hésiter, elle brûle le costume, s’assurant ainsi qu’elle n’aura plus jamais à le porter.
Le mur invisible de la honte
Sur le plateau de Star Trek : Voyager, où la magie de la science-fiction rencontre l’absurdité des simulacres, les acteurs s’adonnaient souvent à l’art du « champ de force » – une technique qui consistait à se jeter contre absolument rien et à faire en sorte que cela paraisse convaincant.
Prenez, par exemple, le moment tristement célèbre dans The Gift, l’un des premiers épisodes mettant en scène Seven of Nine. Avec tout le sérieux d’un officier de Starfleet confronté à une mort imminente, l’acteur a dû se jeter sur le champ de force de la prison – sauf que, bien sûr, il n’y avait pas de champ de force. Pas de barrière d’énergie scintillante. Pas de résistance. Juste l’air froid et insensible d’une scène sonore.
« On joue beaucoup pour rien, parce qu’il y a beaucoup d’effets spéciaux, donc on joue sur un écran vert ou bleu, ce qui veut dire qu’on joue pour rien et qu’on ne réagit à rien », a expliqué un jour Ryan.
Le résultat ? Une performance spectaculairement maladroite où ils se jettent en avant, puis s’arrêtent en plein mouvement, les bras ballants, le visage contorsionné en simulant la douleur, tandis que l’équipe tente (et parfois échoue) d’étouffer les rires derrière la caméra.
L’expression « Force field acting » est rapidement devenue une plaisanterie interne. Il ne s’agissait pas seulement de faire croire à l’illusion, mais aussi de le faire en gardant la tête froide tout en sachant qu’en réalité, on avait l’air tout à fait ridicule.
Mais c’est là toute la magie de la science-fiction. Un jour, vous luttez contre des menaces intergalactiques. Le lendemain, vous vous lancez à corps perdu en espérant que l’équipe de CGI vous soutiendra.
Que représentait Seven of Nine dans Voyager ?
Si vous demandez à Jeri Ryan elle-même, elle a beaucoup à dire sur le personnage qu’elle a appris à aimer.
Seven of Nine n’était pas une simple addition à l’équipage, elle était une force de changement. Avant son arrivée, le Voyager s’était installé dans un rythme confortable. Les tensions entre Starfleet et le Maquis s’étaient estompées, laissant peu de conflits internes. Tout le monde s’entendait. Trop bien, peut-être.
Puis vint Seven. Un ancien drone borg, séparé de l’esprit de la ruche et forcé de naviguer dans l’individualité pour la première fois. Elle n’était pas qu’une simple compagne d’équipage, elle était un défi. Une perturbatrice. Et c’est exactement ce dont la série avait besoin, selon Ryan.
Avec le recul, Ryan a réfléchi à ce qui a rendu son personnage si important, non seulement pour la série, mais aussi pour l’héritage plus large de Star Trek.
« L’humanité, en général, était l’une des choses que Seven leur permettait d’explorer », a-t-elle déclaré. « Elle a apporté le conflit à la série – quelque chose qui en manquait cruellement. Une fois que le Maquis s’est réconcilié avec Janeway et compagnie, ce n’était plus qu’une grande famille heureuse ».
Mais ce n’est pas seulement le conflit qui a rendu son ajout si convaincant. Seven of Nine correspondait à un archétype classique de Star Trek : l’outsider qui force l’humanité à s’interroger sur elle-même. Tout comme Spock, Data ou Odo avant elle, Seven a fourni un point de vue unique à travers lequel la série a pu explorer des questions philosophiques profondes sur l’identité, la moralité et le libre arbitre.
Pourquoi Seven of Nine portait des talons hauts
Vous êtes-vous déjà demandé pourquoi Seven of Nine se pavanait dans Voyager en talons hauts ? Les fans ont débattu de l’aspect pratique de la chose pendant des années, mais Jeri Ryan a une réponse simple : tout le monde portait des talons !
« Tous les personnages féminins portaient des bottes à talons », explique-t-elle. « Et si vous vous promenez en body, je veux vous voir vous promener en chaussures plates – ça n’arrivera pas !
Les talons n’étaient pas nécessairement un choix de personnage, mais plutôt une décision de conception pour créer une silhouette élégante et allongée.
Si ce n’était pas la chaussure la plus pratique pour un ancien drone borg, elle lui donnait un look inoubliable.
Le défi caché de jouer Seven of Nine
Nous savons que le costume de Jeri Ryan dans Star Trek : Voyager a été l’une des parties les plus difficiles du tournage. Mais il y avait un autre défi – qui n’est pas aussi évident lorsqu’on regarde la série, mais qui devient amusant lorsqu’on regarde les photos prises dans les coulisses.
Garder son sérieux.
« Les deux plus grands défis avec Seven étaient de garder la tête froide et de travailler avec tous ces gars qui étaient complètement fous », a admis Ryan .
Seven of Nine, malgré sa précision borg et son attitude stoïque, était toujours humaine. Elle avait des émotions, comme tout le monde, mais elle n’avait pas la capacité de les exprimer. Plus encore, elle était terrifiée à l’idée de les exprimer. Chaque sentiment était soigneusement enfermé, caché sous une surface de détachement calme.
« La frontière entre le manque d’émotion et le fait d’en montrer trop est ténue », explique Ryan. « Ce défi a été très amusant à relever en tant qu’acteur.
Et pourtant, au milieu de toute cette retenue et de cette subtilité, elle était entourée d’un casting plein de farceurs. Alors que Seven se tenait droite, délivrant ses répliques sur son ton contrôlé caractéristique, le chaos se déroulait souvent juste en dehors du cadre. Garder la tête froide au milieu de tout cela ? Plus facile à dire qu’à faire.
Malgré la difficulté, Ryan a souvent décrit Seven comme l’un des plus grands rôles de sa carrière. « Ce personnage a vraiment été un cadeau pour moi en tant qu’actrice », a-t-elle déclaré. « Tout était nouveau pour Seven, tout était une découverte.
Pour les fans, Seven of Nine reste l’un des personnages les plus fascinants et les plus appréciés de Voyager. Et pour Jeri Ryan, elle était à la fois un défi et une joie, qu’elle combatte les Borgs ou qu’elle essaie simplement de ne pas craquer sur le plateau.
Nous avons maintenant un aperçu de la fantastique performance de Jeri Ryan dans Star Trek : Voyager ! Son interprétation de Seven of Nine a apporté de la profondeur, de la force et une touche de vulnérabilité à la série, faisant d’elle l’un des personnages les plus emblématiques de l’histoire de Star Trek.
L’illusion des sept de l’IA
Vous avez cliqué sur cet article à cause de cette image, n’est-ce pas ? Il n’y a pas de honte à cela : nous aimons tous les images marquantes. Mais voilà le hic : l’image n’est pas réelle.
C’est vrai ! Ce que vous voyez est l’œuvre de l’IA, une illusion numérique créée par des algorithmes plutôt que par la magie d’Hollywood. Et si vous y regardez de plus près, les signes sont là – peut-être que l’uniforme semble presque correct, mais quelque chose ne va pas.
Les détails ne correspondent pas tout à fait aux designs élégants de Starfleet que nous connaissons depuis Voyager. C’est peut-être le tissu, la coupe ou le fait qu’il ressemble plus à Star Trek : Alternate Reality Edition qu’à tout ce que nous avons vu à l’écran.
D’une certaine manière, c’est presque poétique. Seven of Nine – un personnage défini par sa lutte entre l’identité humaine et la précision artificielle – est maintenant réimaginée par une IA qui fait de son mieux pour reproduire la réalité. C’est comme si les Borgs rencontraient Photoshop, et honnêtement ? C’est plutôt hilarant.
Qu’en pensez-vous ? Avez-vous un moment préféré de Seven of Nine ? Faites-nous part de vos réflexions et lançons le débat ! Et si vous avez apprécié cet article, n’hésitez pas à le partager avec d’autres fans de Star Trek ! 🚀✨
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